“好。”
周森保持着微笑,和李学东勾肩搭背地出了片场。
他其实刚刚说的那句话,并不是说自己可能不会打戏。他说的只是自己没拍过打戏,不知道下手的轻重,也不知道如果要让动作维持最标准最帅的情况下,会给对手带来多大的疼痛感和伤害而已。
我其实只是害怕自己动手太狠而已。
不过,既然他误会了,那就误会吧。
周森开心地完成了自己荧幕初表现,心情自然也挺好,特别是一上来就把李学东的戏带走压了他的光彩,直接借着男三号的光环把丁修这个角色的出场光芒提高了一个程度。
他听到陆阳说的,这条就过了,知道刚刚拍的大概率就是定稿。虽然棋逢对手一起提高表现更好,但是周森可不喜欢指望别人,有时候该自私一点就自私一点,他又不是圣母又不是谁的爹,当然狗一点为自己考虑多点。
只不过,刚刚能够在拍摄正常的情况下完成了对李学东的带戏,甚至差点压戏了,周森也觉得有些不可思议。
毕竟刚刚的他可是还没真正完全施展身手的。
这种程度的表演状态,只能说是洒洒水而已。
一般而言,对手戏在不顺利时会有两种情况。
一种是演对手戏的时候,对手戏演员发挥得很出彩,但自己的表现不济,或者是角色本身可塑性低,形象单薄,会出现对手戏演员一枝独秀,另一个暗淡无光、没有存在感的情况。这种被称为压戏,会给观众留下明显的场景割裂感和被压戏演员演技不好的印象。
被压戏不代表弱,但是压人戏的一定强。
就像《人民的名义》中视帝陆毅演技不俗,但是仍然被剧中那些老戏骨们按在地上摩擦,甚至之后会让有些观众反感侯亮平这个太过于伟光正的角色。那就是有些被压戏了。
第二种情况被称为带戏,这种对带戏的演员要求更高。需要实力强的演员通过自己的表现张力,来激发出对手戏演员的最佳状态。甚至是超我状态。那需要对戏有着足够深奥老道的理解,才能够做到这样。带戏的演员,要吃透了自己的戏,还要吃透了对方的戏。
这种细节,需要对表演这件事已经达到了研究专家程度才能做得到。
比如最简单的一些细节,同样的台词,在距离远的时候应该怎么对话,什么语气?适中距离应该怎么对话,什么语气?当脸贴着脸的时候应该怎么对话,什么语气?
不同的语气,不同的距离,那呈现出来的结果都是完全不同的。
靠着无数这种类型的细节所营造的氛围感,能够让对手戏演员彻底代入角色本身。
不过,其实今天周森和李学东这一场不能算是带戏。
这只是符合剧本需求、碰巧的崩戏而已。
李学东其实是在见到周森整个人表现力的那个瞬间被压崩了,只不过状态调整得迅速,阴差阳错地让刚刚那个镜头片段的表现张力达到了极高的程度。
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