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第四百九十五章 无厘头喜剧下（第1页）

首先，我们都知道，香江最初被作为一个殖民地划给英国，当看到衣冠楚楚的英国贵族踏上香江这块土地，当看到他们整日迷恋在灯红酒绿，富贵阔绰的纸迷金醉的生活中时，时间一长，有着华夏民族谦虚，不张扬优良风格的香江人民在深受英国贵族歧视和奴役的以及生活习惯影响之下难免会产生一种自己“不伦不类”“高不成低不就”的“小人物情结”。这是一种大众情节，为香江人所特有。要反映香江人的心理，就应从这个占香江人大部分群体入手。而在社会下层存在的许多得俚语，也未周星驰提供了很好的素材。

其次，周星驰自小家境就不宽裕，在从影之前，周星驰几乎什么被视为低贱的工作都做过，他的演艺之路也是充满着艰辛，“小人物”，可能更能表现周星驰的心境，所以周星驰可能更容易把握，或者说，基本上这就是周星驰的本色演出。最后，在香江，大多的“小人物”的存在，可以使得周星驰的电影更容易被大众所接受，认可，共鸣。接下来，我们来看看周星驰又是如何来塑造这些小人物的。

小人物外形的塑造——1。穿着。既然身为“小人物”，当然不能有些许的冠冕堂皇。纵观周星驰在剧中所塑造的小人物的外形，大体上给人的一个印象就是邋遢，肮脏。比如，在《国产凌凌漆》中刚出场的“猪肉王子”，光着膀子，随便的几块布遮住下体，满脸的胡子渣，吞吐的烟卷，皱着的眉头，挥舞的菜刀，俨然一副邋遢的屠夫模样。即使后来周被派去当特务，虽然西服很笔挺，皮鞋也很光亮，可惜头发之中却满是米粒，在我们不断发笑之际也不得不佩服周星驰的敬业精神，实在有够惟妙惟肖。

而在《破坏之王》中宽松的白衬衣和兜风裤，里面再配件白色的背心，俨然饭馆跑堂的店小二模样。而在后来周星驰在遇到吴孟达之后，穿的练功服也是足够的搞笑与贴切。再来看看周星驰在《少林足球》之中的造型，红背心，有洞；黑裤子，破了半截；球鞋，到处是眼。不是收破烂的还能是谁？就是在这种情况之下，周星驰扮演的阿星还有着发扬少林功夫的崇高志向，怎能让有吃有穿的我们还屡对生活不济发牢骚？而在《功夫》中，一套有点破烂的休闲西装配白衬衫，一个蛊惑仔（小混混）被星爷演绎得无可挑剃。

2。经典肢体语言。周星驰夸张的肢体语言是造就它的成功的一个方面，很多的举止小动作都被他加大了幅度却不会引起观众的唏嘘，反而是一阵狂笑。周润发的肢体语言更多的是在枪战片中大显神威，成龙的肢体语言就是拳脚和特技应用在搞笑功夫片里，李连杰的肢体语言就是流畅的线型支架，一招一式快捷风行。梁朝伟电眼神功造诣也非一日。周星驰的特点就是能将一切表现手法都归零于笑料之中，他的夸张地动作和他那夸张地表情一样厉害。

在周星驰的电影中，吐口水成了“世俗”的具体体现。多数时候，周兴持总是被人盆。而且在影片中，口水的量被进行了相当程度的放大，通常用“一瓢”或“一盆”形容比较贴切。口水在表达人物情绪上起了一定作用，有的时候，应为剧情的设计，周兴持不可能拍案而起，又不能破口大骂，随以口水代之以泻情绪。

在《济公》中，技工来到阴间像黑罗煞索要气概大众的魂魄时，黑罗煞“呸”了一句，顿时以党瀑布倾泻而下。好一组口水，将黑罗煞的凶残描写的淋漓尽致。另外，周兴迟在大多电影中的疯狂吃饭也是我们见过的最让人不可理喻的用餐方式。双手端饭碗，双肘高抬，将嘴张至极致，碗贴近嘴边，一筷子快速的扒动饭菜至口中，没有咀嚼动作，眼睛还漫无目的的四处寻索。这种周的典型吃饭方式在其电影中可以经常看到。

比如，在《大内密探零零发》中，阿发在老婆的生日宴上奋力吃饭，直到后来大家才发现它的万里根本就没有饭。其妻在为他添上饭之后，他一九重复刚才的动作。这段描写，把阿发魂不守舍的心理状态表现出来，虽有夸张，但很贴切。“谁人不使周爷笑，便称星迷也枉然”。他的表情大笑是绝对可以让任何一个表面严肃观众咧嘴，不是唏嘘而是笑甚至是捧腹大笑，尤其是那声悠长曲折哈哈长笑，绝对是前无古人后无来者的。

在他的前期作品都是纯搞笑的表演，像《鹿鼎记》等等都是无需揣摩地表演。在《喜剧之王》中他的表情可谓是千变万化，水平甚是高，这也许是他的一个突破，像《大话西游》等影片里他的夸张表演有所收敛，沉稳中带着几分沧桑，真诚中夹杂着滑稽。平静中蓄势待发还是让我们开怀大笑，只是多情的人们偶有几滴泪痕，《大话西游》给我们留下的一滴眼泪也许和紫霞仙子在至尊宝心里留下的眼泪一样的震撼一样的刻骨铭心。

这些小人物虽然在外形上就显现出了一种作为小人物的辛酸，但是周星驰对于小人物外形的塑造，也并不是一味的追求展现小人物生活的悲惨与不易，他对小人物的描写多是为了剧情的需要，不过我们也可以不时地在他影片中发现周星驰偶像李小龙的影子，不管是穿着，还是肢体语言，也许这个我们可以理解为周星驰对偶像的一种缅怀或者是可看为周的一种精神寄托。

对“小人物”爱情的塑造——1。对“小人物”爱情的塑造。记得很久以前写过一篇关于《大话西游》的影视评论，那是第一次真正的被周星驰电影中的情感所打动。周星驰电影中多的是对生活的调侃，对现实的反叛，对传统道德和观念的挑战，然而，唯独对情感的描述，她是极度严肃的来完成的。

首先，我们来看一下周星驰对于小人物爱情的塑造。先看这样一个镜头，在《武装元苏乞儿》中有这样一段父子对白，周星驰：爹，我决定上京靠武状元。吴孟达：阿灿，老爹等你这句话，等了二十五年了！为了苏察哈尔家，你应该这么做！周：不要误会，我不是为任何人，我是为了一个女人。吴：英雄！为女死、为女亡、位女上京考状元郎！何家女子？周：怡红院金牌清官人，如霜姑娘。吴：**？！周：有何不妥？吴：品味与众不同，正是能人所不能，老爹钦佩你，我陪你上镜。二三四五六！二三四五六：来了，老爷，什么事？吴：少爷上镜，我们全家搬！**在大家的眼中是很下贱的，克周星驰在这确有意为之，这是一种后现代主义的表现手法，即使我们有时会看不懂。

可以说，在爱情上，周星驰发出了对人类有规则的质疑，周星驰尝试用反传统道德的手法来把公众心目中的美丑，对错，文明与不文明彻底的打乱重组。也就是对人们的传统观念惊醒重新评价和思考。提起爱情，特别是周星驰电影中的爱情，有三部影片不得不提起。

第一，就是被无数大学生奉为爱情经典的《大话西游》。在影片中，周星驰模仿好莱坞大片《回到未来》时空穿梭的手法，忽而五百年前，忽而五百年后，周星驰也在至尊宝与悟空之间不断转换，反反复复，来来回回，让我们看起来应接不暇，或者干脆说，我什么都看不懂。然而这一切，在片尾周星驰抱住被牛魔王刺穿躯体的紫霞，听紫霞说出它的心上人是个盖世英雄，总有一天他会踩着五彩祥云来娶他，然而他只猜对了前生，却没想到那结果时，我们对影片开头不明所以的抱怨，我们曾经以为的周的转型宣告失败的疑惑，此时此刻，早已烟飞云散。谁说英雄不含情？伴随着越锁越紧的紧箍咒，我们突然明了，原来爱情，特别是当初只是一个山贼的卑微人物的爱情，原来也可以如此的伟大。这像不像是一场宿命？也许至尊宝本不该爱上紫霞，也许紫霞本该在天宫好好待着，至尊宝还是他的山上贼王，紫霞还是她的仙子，可是，一切就这样的不可预知的发生了，谁也不知道结果会是那样，就算至尊宝知道了他要取经的命运，她还是在拼命的顽抗，拼命的逃避，逃避着他认为本不该是他的结局。紫霞受不了天宫的规矩，所以他选择了追寻，追寻她的自由，他的命运，她的爱情。最终，他找到了至尊宝，她以为她终于找到了她的归属，没曾想，最后，她收获的却是空洞。他的逃避，为了命运；她的追寻，为了命运，他们的结果，归于命运。当影片的结尾，狂风之后，周星驰化身夕阳武士，向那城上女子像上最深的一吻，继而，扔掉香蕉皮，在《一生所爱》的音乐中转身离去的那一霎那，谁能明白他心中的那死无奈与彷徨？他到头来终没逃出他似乎早已注定的命运，只能俯首称臣。这像不像极了香江？这难道不是香江人特有的那份矛盾或者说是无奈？

第二部，就是由周星驰自导自演的号称周星驰自转的《喜剧之王》。这部影片也是周星驰的转型之作，却因为影片的虎头蛇尾而并没获得一直的肯定。不过，在影片中，他对尹天仇与柳飘飘这两个小人物爱情的描写仍然值得称道。一个是屡屡不得志的龙套演员，面对生活和精神个压力却从没放弃过自己的理想，一个是未失去善良的酒吧女，在尹天仇的帮助之下逐渐找到了自己被尊重的感觉进而深深爱上了这个龙套演员。他们面对不公没有太多抱怨，他们在这种不公的命运面前选择了以坚贞的爱情为武器，而最后他们的成功却恰巧是对命运的一次嘲弄。与以前周的作品相比，《喜剧之王》宣扬的主旨不再是纯粹的讽刺现实及命运，它更像是一部励志片，它的内容也不再是一味的矛盾与无奈的组合，总体来说，它是积极的，向上的。

第三部，就是有李力持导演的《国产零零漆〉〉。无须多言，影片到处散发着爱的粉香。其中一段经典对白尤为精彩。在周星驰发现袁咏仪是特务之时，他皱着眉头叹到：我以为凭我们两个之间的交情可以谈点感情，没想到，还是一笔买卖。这不能不让人想起现实当中的许多感情，或许那正是一种买卖。不过，影片始终还是宣扬一种自然的爱，无需过多言语表达的爱，一束带着鲜血的白玫瑰，在《李香兰》优美的深情的歌声下，是那么的浪漫，那么的真实。

总体而言，周星驰虽然携着无厘头的野拳路来叱咤影坛，或者疯癫，或者轻狂的表演也使得他要表达的思想不那么明显且影片中多是对现实的反讽或嘲弄，不过，他对于原生的爱情的恪守与执著，透过小人物之间的情感来宣扬伟大的自然的爱的努力，从开始到现在，一直都没有放弃。

无厘头的电影当然少不了无厘头故事情节。仔细的深入的研究周星驰的电影，就会发现这样一个特点：周星驰的影片中充斥着布景的自虐。当一个人习惯于做一件事情的时候，他一定心里有着一个非此不可的原因。也许，自虐是他的一种对待生活的智慧，也许，是他的一种对于往事的纪念方式。当自虐成为一种流行，当《少林足球〉〉中周星驰穿着破鞋朝我们走来时，她脸上的笑容和精神上的自虐开始了。（未完待续。）