音乐和戏曲的联系?能够从中吸取到什么样的经验教训?
杨谦虽然还没能完全领悟老师说的意思,但他很快也是自个儿想到了几个关键的观点。
“你今天下午跟我说的,传统的流行音乐。但流行音乐一直都是传统吗?答案是否定的,是吧?以前的流行音乐,也是被传统的古典音乐不齿,认为是下里巴人才唱的乡村音乐、通俗音乐,慢慢、慢慢才演变而来的!它谈不上什么传统,只是唱的人多了,流行的久了,才变成了传统。”
李光民看到他低头思索,以为他没有头绪,便引导着,多说了两句。
杨谦明白了,他点了点头,接着老师的话茬说下去:
“戏曲也是一样,以前的戏曲并没有与之相匹配的地位。都是由江湖班子到处去表演,戏曲演员也被称之为戏子,属于三教九流中的下九流,备受歧视。后来也是有很多才华横溢的戏曲艺术家参与进来,像京剧、越剧等热门戏曲,它们都纷纷地推陈出新,快速发展,才形成了现在的传统地位。”
杨谦一边说着,一边注意着老师的表情,看到他微笑颔首,才放心地继续说下去。
“那你觉得,我们端州的这个贵儿戏,为什么濒临失传?它的问题出在了哪里?”
李光民问道。
“喜欢看的人太少了吧。。。。。。其实也不只是贵儿戏,传统的戏曲都出现了这样的问题,京剧也一样。现在不像以前一样,文化娱乐生活太过匮乏了,年轻的孩子有游戏玩,有各种各样的视频看,传统戏曲得到的关注就变少了。
喜欢看的人少了,收入大打折扣,年轻人也不会愿意进来学习,不会选择研究它。缺少了新鲜血液,缺少新的剧本,缺少新的花样,这也会让这些传统戏曲的发展陷入一个恶性循环。”
杨谦说着,他又担心说得太过沉重,打击到了老师,便又补充了几句话。
“倒也不是完全没有希望,我最近和京剧圈子里的很多前辈交流过,他们觉得现在短视频也是传统戏曲破圈的一个好机会,这不,还是有一些比较优秀的年轻戏曲人,在网络上得到了很多观众的认可,也成功地将戏曲带出了新的热度吗?老师,我觉得,咱们贵儿戏,也不妨这样尝试一下。”
其实,杨谦自己心里也没底。
京剧能做到的影响力,贵儿戏不一定行。
“贵儿戏不行,就跟你刚才说的那样,想看的人太少了!而且不像京剧,京剧唱出来,全国的老百姓大多都能听得明白,贵儿戏就只有我们本地人能听得懂,你就听得稀里糊涂吧?”
李光民却好像不在意一样,还是笑呵呵地问他。
杨谦不好意思地挠了挠头,点头表示确实是听不懂。
“所以说,一种艺术形式,想要存活下来,它就必须要有它的受众,而且是有着广大人民群体的受众基础!而一种艺术形式,它如果不仅仅满足于存活,还想有更高的需求,还想像以前梅先生那个时代的京剧一样辉煌,那就更需要有更多的受众,有更多喜欢它的人,是吧?像你说的,这样才能支撑得起有人愿意去研究它,创新它!”
李光民说道。
杨谦连忙点头,确实是这个道理。
“那么我们看现在的华语音乐,你之前跟我说,想要它发展起来,重返巅峰。你觉得它现在,是有短视频音乐好,还是没有短视频音乐好?”
李光民问道。
“有短视频音乐好!虽然我觉得短视频音乐粗制滥造,然后很多人听歌都不懂的分辨什么样的歌是好的,什么样的歌是不好的,只是听了一小段旋律,觉得很好听,就能让它火起来。”
杨谦不假思索地说道。
他从来没有质疑过短视频平台存在的积极意义,别看现在华语乐坛鱼龙混杂,别看现在庸俗的网红歌手赚得盆满钵满,实际上,得益于短视频平台的蓬勃发展、大家对使用音乐做视频BGM的热情,以及很多人愿意去学唱歌、学跳舞,现在的音乐市场比起过去2010-2020这十年更加热闹了!
热闹是好事,大家都能有钱赚,只是赚多赚少的区别而已。。。。。。
“这样想就对了!我这两年接触咱们协会新晋的新音乐人,从他们那里了解到,其实他们自己是比较缺乏归属感的,也很渴望能够取得进步,不只是做我们看起来比较一般的音乐。
但传统音乐人的圈子,对他们是比较排斥的,陈茂春他们多次在会议上跟老唐抗议,说不同意吸纳新音乐人进入协会,也不同意把一部分资源给他们,粤省的传统音乐人都没有培训,怎么给他们先开小灶了?”
李光民跟杨谦说了一个他并不清楚的“传统与新兴”之间的剧烈矛盾。
当然,这些事情,杨谦不知道很正常,他只是在协会里挂个名,很少参与协会相关的事情。