该说因为这是一部都市剧。
男主返老还童也没有什么科技含量,就是DUANG的一下,就发现自己变年轻了。
没有天花乱坠的特效啥的。
因此,这部剧的总体制作成本不是很大。
也许,更多的投入,主要还是要用在宣发上。
否则,一部三无网剧,再不宣传,那就真的没戏唱了。
在剧组的时间,总是显得充实而忙碌,很快的三天时间过去了。
剧组成员们的磨合也渐渐有了雏形。
从一开始的生涩手忙脚乱,到有条不紊。
由于张飞宇学业紧张,所以剧组是打算在这十多天里,尽可能的多把他的戏份拍一点。
而等到他回去考试的时候呢,剧组再去拍摄中年郝无趣的情节。
故而,这几天张飞宇一直在加班加点的拍着戏。
华夏拍戏,不像是南韩那边边拍边播,而是先拍摄完一整部后再播出的。
也因此,为了尽可能的节约道具成本。
剧组们在拍摄时,往往会根据场景的选择来选择拍摄戏份。
好比说,剧情里是一座房屋内发生过一些事情。
那么剧组就会选择把在这座房屋内发生的事情全部拍摄掉。
避免重复摆放道具造成人力资源的浪费。
这样做好处呢,自然是节省了剧组的力气。
但坏处嘛,就是演员本身了。
因为这样的拍摄方法,会显得演员拍戏的顺序很混乱。
也许,在这个场景里。
你刚跟妻子提离婚,两人眼眶红肿的深情对视,泪流满面。
但是,半小时不到。
下个场面你就会和妻子抱在了一起,展现着夫妻生活的甜蜜日常。
两人脸上的笑容,腻的好像刚刚没发生过那样的事一样。
但是等到电视剧真正播出了。
你就会发现,夫妻甜蜜日常的场景,出现在第一集。
夫妻离婚的场景,出现在最后一集。
无疑,若是体验派演员选择这种角色,很容易造成精神分裂。
说来,由于是野路子出身,张飞宇饰演角色一般用的都是体验派。
以自身贴近角色,代入角色,想象他的内心来扮演。
而方法派,是张飞宇重生后才学到的。
由于这部剧前面的场景,还没有到达需要多高演技爆发力的地方。
因此,张飞宇选择用方法派试试水。
经过几天的磨合,剧组这边配合李东海越发得心应手了。
明明只是个小制作,摄像机也不过几台。
愣是被他们搞出了诺大阵仗。
仿佛在拍摄投资过亿的大电影似的。
“摄像组准备好了没有!”