前世的《新贵妃醉酒》,也是在春晚上红起来的。
很多人都说是因为歌手男扮女装的反串精彩,才导致歌曲火了。
其实不然,即使没有这种反串,歌曲依然会火。
因为大众对创新,都是喜爱和鼓励的。
尤其是这种国粹的传统文化,一旦有创新,大家就会更加喜欢。
这点,从前世的各种京剧元素的融合歌曲,几乎都首首爆红,就可见一斑。
只要作品好,不需要反串这种噱头,也一定会爆红。
而且,以夏青禾的美和十几年的京剧基本功,唱这种融合歌曲,更是会比一般歌手惊艳数倍。
肯定远比前世的反串歌手,要胜出许多,秦川对此深信不疑。
新旧两个版本的《贵妃醉酒》,可以给观众们一种全新的感觉。
既能领略传统曲艺的魅力,又可以看到曲艺的新生命力。
传统文化,要传承,要发展,不创新是不行的。
不是教条式的抱着老段子,老规矩,一板一眼的就是对的。
曲艺这么多年,不也是在不断发展的吗?
虽然发展的有些慢,但还是在发展。
可曲艺的发展,都是由少数大师推动的。
大多数曲艺从业人员,则过于迂腐。
从学艺开始,就过于强调规矩,但凡有一点创新,都会被视为对经典的挑战。
曲艺,或者说是传统文化难以创新的障碍,就在这里。
曲艺,在这方面,就更为严重。
动作,步伐,手势,唱腔,念白,神态,无一不是要求做到和大师一模一样。
可既然有大师了,即使做到一模一样,也无法超越大师的高度。
唯有创新,才能有自己的风格,创造出更多的流派。
可曲艺的学艺模式,则太强调复制。
只有复制到和大师一模一样了,自己也成名成角儿了,没人可以对你指手画脚了,才允许你做点创新。
如此保守,这么迂腐的行业规矩,谈创新何其之难。
这样不仅谈不上创新,还会把原来很有天分的梨园子弟的灵性,一点点给抹杀了。
所以,想让曲艺行业发展,一定要打破传统保守观念的束缚,让更多的年轻人,尤其是梨园的年轻弟子,做出适合时代的创新。
这样,才会适应市场需要,吸引越来越多的年轻人,关注曲艺,加入到传统曲艺的继承和发展中去。
秦川已经做好了被喷的准备,不仅是他,就连夏青禾也会被人抨击。
因为作为华夏曲艺团的少班主,做出如此逾越之举,肯定会让那些保守的梨园人士和票友们,觉得离经叛道。
《新贵妃醉酒》,对于他们来说,无异于是一种挑衅。
夏青禾既然愿意扛起发扬曲艺重任,那必然就要承担这些非议和敌视。
最终的功与过,并不是那些保守之人可以轻易评价的。