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第一百五十二章 这才是团体配合中（第1页）

演唱民歌的金巧贞，声音的控制能力达到了一个很高的境界。两个“亮汪汪”的演唱是连在一起的，金巧贞却用了不同的处理方法。

第一个“亮汪汪”她的声音一出即收，只是在尾音上稍微拖后了一点。随后的第二个“亮汪汪”，她将气息慢慢地收拢回来，声音不再是一出即收，而是缓缓地跟随着旋律往下走，音量也在渐渐的减小。

接下去“想起我的阿哥”这一句，金巧贞用少女呢喃一般的细小嗓音，将旋律演唱得婉转而又流畅。尤其是“阿哥”这两个字，金巧贞的演唱在细腻委婉之余，更是用旋律上的两处小转折，将歌词内饱含的深情思念几乎完美的表达了出来。

观众席里已经完全安静了下来。

仅仅只是一个前奏加上第一小段演唱，申城队的表现就已经镇住了现场观众。再没有哪一位观众还会有“演唱民歌，不会吧？”这样的疑问了。

所有人的视线和耳朵，都集中在了舞台上申城队的表演。

金巧贞在演唱的时候，叶梓和刘琦的伴奏一直如影随形，紧紧配合着、烘托着金巧贞的演唱。

第一次排练的时候，叶梓就直接告诉金巧贞，这一段《小河淌水》的演唱，她可以采用完全自由的节奏，按照自己最舒服的那种感觉去演唱这首歌曲，只有在四声部和声出现的地方，才需要她按照伴奏给出的固定节拍去走。

叶梓设计的这种伴奏形式，给了金巧贞极大的演唱自由度。在这样伴奏配合下，今晚的金巧贞完全唱开了也唱疯了。

她完全按照自己对歌曲的理解，自由的发挥着最好的演唱。而她出色的演唱，又反过来激励着叶梓和刘琦，更加紧密的与她配合在一起。

钢琴声、吉他声、飘荡在演播厅里的悠扬女声，以及浅蓝色的舞台、高挂半空的“月亮”、耸立的“山巅”、翻腾的白雾交织汇合在了一起，为在场的所有观众奉献了一副美妙的画卷。

??????

哥像月亮天上走天上走

哥啊、哥啊、哥啊～～～

山下小河淌水

清悠悠

??????

紧接着第一小段的演唱，金巧贞马不停蹄立刻开始了第二小段的演唱。

钢琴两侧的张磊和曾纯。也都同时举起了手中的话筒。

从金巧贞第二小段的演唱开始，叶梓和刘琦的伴奏任务就互相调换了一下。

叶梓的钢琴来演奏托底的如水琶音，而刘琦的古典吉他，则开始在金巧贞的演唱空隙里，寻找合适的地方进行适当的自由发挥。这种自由发挥，将与金巧贞的演唱形成一种相互问答一来一往的形式，增加演唱的整体效果。

就比如“哥啊哥啊”这一句。刘琦就在每一句的气口上添加了一句回应，就像山谷中的回声一样。演唱与伴奏之间的呼应一下子就有了。

整个演唱，立刻更加生动起来。

与此同时，和声也再次出现。

从第二句“哥啊哥啊”开始，四声部的和声再次加了进来，一直加到了整个第一段演唱完毕。

这里的和声，叶梓选用的方法仍然是最常见的平行叠加。也就是在金巧贞演唱的同时，将和声叠加在她的声音上方或者下方，与她的声音组合在一起，从而构成一个完整的四声部和声演唱。只是在音量的控制上。金巧贞演唱的主旋律，是始终突出在整个和声最外面的。

四声部和声的加入，使得这首歌曲的演唱更趋完美。

司马明辉一开始带着点戏谑的想法，早已被申城队精彩的演唱改变了。

在司马明辉眼里，申城队的五位选手共同为他构建了一副美轮美奂的画卷。而这样的场景，往往只有在歌星们成功举办的那些演唱会上才能看到。

因为经常观摩香江歌星的演唱会，司马明辉早就发现。演唱会要想成功光靠出色的个人演唱是绝对办不到的。一台演唱会的成功往往要牵涉到很多细节，比如乐队的整体水准、音响灯光的效果、舞台布景的搭建甚至歌星、伴舞的服装穿着等等，这些细节都会影响到一台演唱会的最后结果。

申城队的演出同样如此。

不仅仅是金巧贞的演唱发挥出色，叶梓和刘琦的伴奏同样精彩，四位选手共同搭建的和音同样起到了很好的效果。包括灯光、音响全面的配合，这首歌曲才拥有了现在这样激动人心的力量。

司马明辉将心爱的铜哨子含在了嘴里。随时准备用力吹响。

演唱完“清悠悠”这句之后，金巧贞放下了话筒，静静地站在升降舞台上。

从她上方打下来的定位光和一直追着她的那束追光，也在此刻同时熄灭了。

升降舞台再次隐入了黑暗之中。