"无求于世,不以赞毁挠怀"的人生态度也使得他的画清逸眷秀,不随时趣,特立独行。
元代人物画远不如山水、花鸟画兴盛。由于尖锐、复杂的民族、阶级、社会矛盾,大多数画家消极避世,漠视人生。
尤其是文人士大夫画家,主要借山川、枯木、竹石,寄情抒志,疏于表现人事。
因此,直接反映现实生活的人物画极少。而随着宗教的风行,在佛道人物画方面,有一定提高。
艺术方面,有些画家汲取文人画的笔墨技巧,也获得了一定的成就。刘贯道师法晋唐,集古人之长,笔法凝重坚实,人物意态舒畅,为元初高手。
何澄继承南宋院体遗规,开元代人物画逸笔先路。而王振鹏师法李公麟,笔法流畅劲健,人物神情生动,白描间以淡墨渲染。
突破了一般只用线描的程式。钱选人物画学自晋、唐,衣纹多用顾恺之高古游丝描,工稳而不板滞,蕴清秀于古拙,自成一种格调。
任仁发人物鞍马师法唐人,笔法工细流畅,笔调明快清丽,保留了较多的唐人传统,但亦有自己风貌,在元初与赵孟頫齐名。
张渥以画白描人物见长,师法李公麟,用笔流畅飘逸,形象真实,栩栩如生,被誉为“妙绝当世”。
王绎善画肖像,笔法细劲,造型准确,神态生动,在元代肖像画家中成就最为突出。颜辉在宗教人物画方面。
负有盛誉,他用笔粗润豪放,略近南宋梁楷泼墨法,于水墨晕染中现出凹凸效果。
高克恭变化出入于米芾、董源、李成之间,形成了浑穆秀润的独特风格,而其造诣精绝,笔法雄厚,富有生意,善作山水,墨竹。在元初与赵孟頫、钱选并驱。
而尤以善画鞍马,人物,山水,花鸟,竹石。。。。。。而水墨,工笔青绿,写意兼施的赵孟頫最是全面,实乃不可多得的艺术大师与多面手。
他在绘画上尚古,倡导向唐宋学习,常以"不愧唐人粗有古意"自诩,对后世许多的画家影响很深。
元代中后期,崛起黄公望、王蒙、吴镇、倪瓒这四大家。元四家以他们各自的创新风格和简练超脱的艺术手法。
把中国山水画发展到了一个新阶段,代表了这一时期山水画发展的主流。王煜在说完了这些以后再看向众人的神色。
只不过他发现自己说的好像除了华国的裁判,在场的其他人都是没有听懂的样子,于是也是无奈了起来。
总之大家就是理解这样的一句话,就是我华国的元时期的字画就已经很厉害了就可以了,最后王煜也是只能这样子说道。
而其他人在王煜最后说完这句话以后,则算是反应了过来,因为他们感觉,王煜刚才说的真的太深奥了。
他们是完全的听不懂也没有办法听懂。但是王煜的最后一句话他们是听懂了,那就是华国很牛逼很厉害。
此时的他们在自己的内心已经是种下了一颗学习华国文化的种子,因为他们感觉这华国真的是太神秘了。