《音乐教师的自我修养》最快更新[630kan。cc]
为了赶比赛的进度合唱团的排练在每周的周中频繁进行。
排练之前,何田田就知道这帮孩子大多数未经训练,也知道排练时间和次数实在有限,所以她预期并不高,只要把曲目唱准、各声部合得上就是完成任务了。
心里想的是一回事儿,落实到行动上又是另一幅模样了。
不要因为学生目前的水平不足就放低要求。相反,要尽可能地相信他们的能力,鼓励他们向更好的方向尝试和努力,用严格的标准去要求,但不用严厉的态度苛责。
“很好,稳住你们的位置再来一遍,连贯。”
学生们连贯了,但音准却发生了偏移。
“记住这个感觉,还是这个位置,每个音高交代清楚。”
这回音准好了,但声音的位置略有变化,音色听起来有些杂乱。
“特别棒!我们往上走,和你身边的人声音越统一越好。”
每一条练声曲的目的都不一样。唇震音与哼鸣是放松与热身,慢速的元音练习是气息和声音位置的稳定,带辅音的跳音练习是腹部弹性的激活,含有复杂外文的练习是唇齿舌的灵活性提升……
经过这样的训练,合唱的一致性和团队感才能得到构建,分散在其他地方的注意力才能得到集中。
急性子的学生总是想跳过热身直接开唱,何田田也顺着他们唱过几次,让他们自己体会没有热身之后稀碎的配合,还专门录下他们唱得难以入耳的视频,投放在教室的大屏幕里“公开处刑”。
惺忪睡眼、鬼脸舌头、哈欠连天……视频里的学生们什么样的都有。
孩子们看着自己留下的“黑历史”羞耻到在座位上扭曲、捂脸、尖叫,甚至躲在好朋友背后,在教室地上打滚,一个个像是被骤然拉到太阳底下的蜈蚣。
几次之后,孩子们自然知道了练声的重要性,也“专业”了很多。
只要学生们能达到一个阶段的要求,何田田总是得寸进尺地要求更高,希望孩子们向着最理想的声音状态上努力,事实证明,孩子们的进步是远远超过她的预期的。
随着比赛将近,参赛的作品也逐渐成型。
市区内的初选要求提交视频,区内的初赛则安排在一周后的线下。何田田布置了会场,专门挑了一天的午休时间连着下午第一节课,把孩子们的参赛视频录完。
一听不用上课,孩子们一个比一个高兴,早早地穿着校服正装到达礼堂。
三位老师分工明确,形成了一条熟练的化妆流水线。何田田打粉底,卢美妍扑散粉腮红,海波画口红。
时间短、任务重,再加上合唱团孩子多,化妆自然是精细不到哪儿去。只要把这些天天在太阳下玩耍、打滚,晒得黑黢黢的小孩涂白,没那么难看就能勉强上镜。
状态好、高兴并不是坏事,但总要有个合适的范围,一旦兴奋值超过某个界限,这个年纪的孩子就开始控制不住自己了。
在流水线上忙得不可开交的老师无暇顾及和管理,学生们便拿着合唱台阶当掩体,上蹿下跳,在礼堂的后台和观众席之间追逐打闹、偷吃零食,开心得不行。
耀眼的灯光洒在舞台上,竟然是有孩子跑到了楼上的总控台,趁着老师不注意玩起了舞台灯光。
追光和面光乱打,彩色的灯头旋转变色,活脱脱一个蹦迪现场。搞得舞台上的孩子更是跟打了鸡血一样,在台上扭起时下流行的抖音神曲。
只有负责钢琴伴奏的聂雨桐和几个学习好的女生在旁边安静地写起了作业,没有参与这场大型违规蹦迪。
海波老师气得不行,把孩子们吼了下来。
三位老师轮番训了好一会儿,才算是把猴山的小猴都按回了合唱台阶上。
用手机架好机位,何田田带着孩子们简单热身后再三嘱咐。
“如果出现了任何问题,不要管,把后面的一句唱好就行。先前的错误我们再倒回去纠正一遍只是强调了错误的存在,并不能时间倒流让错误消失。所以无论发生什么,往下走,明白了吗?”
学生们齐声答:“明白了!”
“合唱在现场其实最容易出现的问题就是唱得太开心了,只关注自己的声音,而听不到其他人的声音,听不到伴奏的声音、看不到指挥的手势。所以,一定要稳住速度,不要飙车啊。”
摄像一开,身着黑色过膝长裙的何田田轻轻在面前画了一条弧线示意大家微笑,随后抬起左手与钢琴伴奏四目相对。
但钢琴弹出来的第一个小节,何田田就听出来速度不对了。
“停一下!”何田田赶紧叫停,及时止损,“万万不可啊,这个速度再快下去,唱歌的可就有出气儿、没进气儿了啊!”
只出气不进气,那不就憋死了吗?