某个在山塘街差点小命不保的旅客无言以对,若无其事地继续趴在车窗上观景。
他小声嘟囔:“当时站在银锭桥上,差点被挤掉进什刹海的又不是我。”
大一那年,专业课老师布置了一项短片作业,有个至关重要的空镜,他们决定在银锭桥上拍。
可惜当天他们三个本地人都有事,作业不难,前期宋见青一个人去的,正好欣赏陌生景色。
只是他彻底低估了北京人民对冬日什刹海的喜爱,过路旅客太多,他站在银锭桥上干瞪眼等了好几个小时,也没能拍到心仪的画面。
他们两个也算是跟河湖之类的有不解之缘。
两人逐渐无言,气氛却并不僵硬尴尬,当两个人熟悉到一定程度时,他们往往是在享受此种状态的。
他们过完今天之后,就要再次离开这座城市。
车辆停稳,后方有个不大不小的水坑,云酽关门时没注意,差点一脚踩了进去。
还是宋见青把自己的手递给了他、示意他抓紧,然后跳过来,动作自然得他自己都没觉得有什么不对劲。
其实云酽根本没有跳过去的必要,他只需要不顾形象地把步子迈大一点——虽然这的确会牵动他酸痛的腰部肌肉。
也有更加明智的选择,就是绕过去。
可是宋见青把手递给了他。那只早上起来帮他揉抽筋的腿的手,那只不久前才刚把他从椅子上抱起来的手,云酽感觉相当不错。
于是他回握了那只悬在空中等待他的手,像是幼儿园小孩玩跳房子游戏一样,他跳过了那个映出灿烂天光的小水坑。
他们的影子也被收束其中,这一秒内画面的主色调将成为童话的颜色。
紧接着的动作就像王家卫独创的镜头语言,慢快门。他们身后的高大水杉与广阔湖泊都凝成一片朦胧的天地,不由分说被迫进入光影盛宴,原本快速的动作变得轻盈缓慢,时光轴被拉扯成如水无形的美学。
如果要让宋见青和云酽两个人从被摄主体转换成上帝(导演)视角,他们一定会异口同声地说:这段务必要用手持拍摄。
这一场戏的整体色彩基调是素净澄澈的青绿,吸取自他们背后摇曳生姿的树木,像是被高度抽象出的现实。
拥抱相比于可能令人造成不适感的亲吻与性爱,在大银幕上往往更能迸发巨大的感染力,将观众置于影片所营造的镜像空间中。
无论是亲人、朋友,还是情侣,两个人拥抱在一起时,抽象的思维在洪流中合二为一,能够隔绝很多外界的阻挠,因为渴望拥抱的心脏是敏感、旺盛、而又坚强至极的器官。
夏日终曲里的拥抱是皮与肉紧贴的悸动,冬季赞歌中的拥抱像是片片雪花飞舞,总之,它们让人眷恋。
手持拍摄的特点是两个字,云酽很喜欢,即兴。
世间有许许多多美好都是在不经意的即兴创作中出现的,比如他们刚才这个幼稚的动作。