第八钢琴奏鸣曲《悲怆》共分三个乐章,刘宇凡此刻演奏的,是第一乐章,也是最为世人所熟知的乐章。
这一乐章的速度是“极缓板”转“辉煌的快板”,此刻,刘宇凡所演奏的开始部分,便是极缓板。
强弱的和弦不断交替出现,将钢琴的音色特点发挥得淋漓尽致。
刘宇凡的双手,缓缓地,似乎有些慵懒,几乎没有什么手指的动作,只是把手型摆好,然后在琴键上“落下去”,奏出声音。这样的演奏方式,若是放到一个不懂行的人眼里,怕是以为手指的基本功不够,但只有像石叔诚,常桦这样的专业人士,才知道他这么做的意义。
这一段极缓板,看似平平无奇,如此慢的速度,似乎是换谁来都能弹得出,但实际却并非如此。
这段音乐,有许多难点,若是掌握不好,便是弹出来了,也是形似而神非,专业人士一听便知。
这第一个难点,便是力度。
钢琴的英文名字叫in,翻译成中文除了“钢琴”外,还有一个意义,那就是“弱的”。这也正说明了钢琴是一件“有强有弱”的乐器,这也正是它的魅力所在。
这段甚缓板所要求的力度变化之大,若不是对曲子有着深入理解的人,怕是根本弹不出那种味道来。比如一开始的强和弦,其实手指只是起到一个支撑的作用,真正发力的部分,却是在肩关节。而若要弹出像刘宇凡那般通透、雄浑的和弦,更是非得将上半身的重量也要调动过来一般。如此之多的重量集中到指尖,传递到琴键上,还要靠着掌关节来支撑,若是真的把这个动作做到位了,掌关节的承受力是相当高的。
当然,也有许多人能够轻易“做到”,但其实却是形似而神非,那些“重量”,有一多半因为肌肉紧张,而传递不下去,被“拦”在了大臂和小臂处,只有少部分通过掌关节传到了指尖,落到了琴键上。
那如何能保证弹得响呢?就需要掌关节和手腕“帮忙”了,人为的用上力,让声音显得更响些。只不过这样一来,出来的声音响则响矣,却一定是响而躁的,失了那份浑圆厚重的美感。
而像刘宇凡这般,手腕以下的部分看上去“懒懒的”,像是很机械的没有一点主动性,恰恰是完全放松的表现,大臂也好,小臂也好,包括手腕,都只是充当了一个“通道”的作用,重量被完全“下放”,最终的承担者只是掌关节,这样出来的声音,才均静、结实、舒服!
第二个难点,是节奏。
有人总感觉快的曲子不好弹,其实慢的曲子更不好弹,特别是“极缓板”这种速度的曲子。为什么?因为它慢,太慢了,慢到你几乎察觉不到它的拍子。但是,它却是有拍子的。
许多人在演奏《悲怆》的第一乐章时,对这段音乐处理得都很“随意”,甚至把“甚缓板”弹成了“散板”,却不知道两者之前是截然不同的。
“甚缓板”有节奏,就算是再慢,每个和弦、每个音符什么时候出来,也有着严格的规定。但如果弹成了“散板”,那就是很随意了,想什么时候出来就什么时候出来,严重破坏了曲子的意境,这也是像石叔诚这样的专业级教授最无法容忍的。
但此刻,石叔诚脸上的神情却很柔和,而且带着一丝丝的赞许。只因为,在这段甚缓板的处理上,刘宇凡处理得实在是太到位了,几乎没有什么瑕疵。石叔诚自问,便是自己来弹,也就做到这样的程度了。
“真不知道这样的火候,是哪位老师帮他磨练出来的。”石叔诚心里暗道。
只是,看着刘宇凡一开始这段的演奏,许多人却有些急了起来。
“宇凡弹的这曲子也不快啊,他平时在家里练的时候,不是弹得挺快的吗不跳字。薛东哲看着屏幕前刘宇凡的演奏,嘴里嘀咕了一句。刚看了之前那女的弹的《钟》,他都被那手给震住了,心道那还是人手吗?怎么可以动那么快?
对于他这种纯粹的钢琴“门外汉”来说,区别弹得好与坏的唯一标准,就是看谁弹得又快又熟,而比起之前那个叫莫曦的女选手来,刘宇凡现在弹的这首曲子,明显“很没意思”。
“切,东哲哥,你不懂别乱说话,我哥弹的这首《悲怆》,也是世界名曲,贝多芬的,很难弹的,你别看前面,一会儿就到快板了。”刘晓冉撇着嘴说道,看着薛东哲和王小勇两个人不懂装懂的样子,她就感到好笑。
这首《悲怆》老哥也教她弹过,当时他要求那些力度呀、重量呀什么的,让她头都大了好几圈,足足练了两个多月,老哥还是不满意,正因为如此,她才知道这首看上去不太快的曲子,其实有多么难弹。
左手轻轻起伏,渐渐地加入了一些低沉的和弦,忽轻忽重的琴声,时而如同巨锤大斧,猛叩人的心弦,时而又如同和风细雨,低声轻喃,其间的火候把握,渐渐将众人带入到了曲子的意境中。
在一个带着明显问句特征的乐句结束后,曲子终于不再保持之前的缓慢,如同情绪的总爆发一般,由右手带出一连串迅速的半音级进,将曲子的情绪彻底点燃!
双臂机械地小幅度起落,雅马哈钢琴发出均匀的和声,在上行到高音区的时候,又被双手“按”下去的和弦打破,在激烈的旋律中,这种不断打破规律的感觉,更是让人心潮跌宕起伏,不能自已。
“这种力量的运用,好熟悉啊!”看着钢琴前的身影,石叔诚眼里露出不可思议的神色,看着眼前这个钢琴前的青年人,那身影仿佛和另一个钢琴家重叠了起来。
“这样的手法,和克里斯蒂安?齐默尔曼多像啊!”石叔诚心里想着。
克里斯蒂安?齐默尔曼出生于波兰的扎布热市。自幼跟随父亲学习钢琴。1973年获得波兰全国钢琴比赛第一名,翌年获得波兰普罗克菲耶夫钢琴大赛的金奖。1975年,19岁的zimermnn获得了第九届肖邦国际钢琴比赛第一名,也由此正式步入世界性演出生涯。
克里斯蒂安?齐默尔曼演奏的音乐,带有明显的个性,他的演奏,向来以声间精巧的平衡,乃至精准的音色控制著称,而且带有十分“理性”的特征。就算是再激烈的音乐,在他的手下都始终保持着精准的条理。有人称他的音乐是“理性的热情”,这个比喻,石叔诚非常赞同。
而此刻,看着刘宇凡的演奏,石叔诚再次感觉到了这种“理性的热情”。这段辉煌的快板,许多人为了表现出热烈、辉煌的感觉,都会加上许多额外的踏板,或是在重音的地方做出夸张的身体大动作,来显示自己内心的“激动”,制造出“雄浑”、“华丽”的音响效果。
但刘宇凡没有这样做。他的脸上,始终带有从容之色,似乎在如此激动的音乐之下,还在做着哲学的思考。
而那激烈的旋律,也没有加入许多叫做“热烈”的东西,而充满了一种干脆、精准的情绪。特别是那一记记重音和弦,瞬间就爆发出了身体的全部重量,发出“爆炸”一般的音响,但收的同样干干净净,那种极度控制的感觉,简直是让人赏心悦目,整个人都跟着那节奏不由自主地动了起来!
“太厉害了,他还这么年轻,怎么可能将《悲怆》弹出这样的味道来?这样的功力,这样的风格,在国内的钢琴家里,很罕见啊。”石叔诚满脸激动地想道,同时,他的心里也涌出另外一个人的影子。
“唉,怕是也只有当年的他,才能比得上眼前这个孩子吧,唔,他们两个人的演奏风格,真的是挺像的。”石叔诚想着,看向刘宇凡的眼神中,赞许之情更加浓了起来。
分坐于他两侧的常桦和杜鸣音两人,也在暗暗打量着石叔诚的神色,看他的样子,两个人心里也都有了数。他们俱是识货之人,明白此刻这个叫做刘宇凡的年轻人表现出来的水平,到了一个什么程度。同时也感慨着,这一次的江海之旅,真的是没有白来,能够担任这样一场比赛的评委,说出去也不丢人了。就凭着眼前这个叫刘宇凡的年轻人的表现,就足以称得上他们的身份!
“他居然可以把《悲怆》弹出这样的感觉!厉害!太像齐默尔曼了!”原来像是在神游物外的莫曦,却被刘宇凡这阵琴声拉回了思绪,看着钢琴前的刘宇凡,莫曦丝毫不掩饰她眼里的震惊!
柯蒂斯音乐学院是世界级的名校,学校的宗旨就是培养“音乐家”,莫曦从那里学出来的,技术和见识自然俱都非凡,但此刻,她却被刘宇凡所表现出来的音乐素养惊住了。
!#
是由】。