多数学生都对阵法师这个职业非常有兴趣,自然对于写意画,他们的关注就多了那么几分。
所以,在华宁绘制的时候,所有学生都围绕在了华宁身边,桌子旁边,里三层,外三层,观看者华宁绘制。
华宁展开了画纸,先沉思了十几息的时候,然后抓起一只大小适中的笔,蘸取了颜料就开始绘制了。
华宁首先绘制了江流旁边的大山,寥寥几笔,就勾勒出了大山的大概轮廓。
这些大山,山势陡峭,险峻,看起来颇有几分凛冽之意。
在大山上,没有太多的树木,只是偶尔有一些丛生的灌木,花草,点缀着大山,给了大山不同的色彩。
勾勒出了大山的轮廓,趁着颜料还没有完全干透,华宁就开始绘制在山川间蜿蜒前行的江流。
江流的绘制,华宁多采用了留白的手法,在一些水流湍急的地方,绘制出了江流的流向,水中的漩涡。
在江流急转的地方,绘制出了江流对岸边山石的冲击。
不过短短一炷香的功夫,画面的大概轮廓就出来了。
接着,华宁巡视了一遍画面,开始细细绘制起了那些细节。
比如一些山崖上,迎风招展的点点野花,在山崖顶,攀爬上去的羚羊,天空中并不厚重的云朵,江流中看起来十分渺小的几只小船,甚至江岸边嬉戏的几个孩童……
不得不说,华宁绘制写意画的功底非常深厚。他绘制的这幅《山水》并没有拿出画册来临摹,这些山水完全出自他颇有沟壑的心中。
更重要的是,袁渊看出来了,华宁绘制的这幅《山水》和原作还是有些差别的,尤其在细节的地方。
而这些细节的地方,在袁渊看来,华宁的处理更生动,更有趣,更和谐一些。
油画因为颜料的特色,画种的特点,所以更讲究给人真实,视觉冲击的感觉。
而写意画,则最讲究一个和谐。
整个画面需要四平八稳,无论在颜料的应用上,画面结构的构架上,绘制技艺的表现上,都讲究一个和谐。
大片颜料的使用多要亲和,选用相近,相邻的色彩。整片画面的构架上需要平衡,不能给人以太冲动的感觉。绘制的技艺上,都采用笔落形出的宽和画法,绝对不会哗众取宠。
又过了大约一柱香的功夫,华宁就快要处理完了细节。
接着,华宁神色凝重,灌注画元,然后落下了最后一笔。
接着,整个画面开始闪亮起来。
华宁长长吐了一口气:如果给学生示范的时候,不能成就灵画,绝对是一个老师的失败和耻辱。还好,他没有失败。
华宁的这幅画成就了极品灵画。
不过两柱香多点的功夫华宁就绘制出了一幅一阶极品灵画,不得不说,他胸有沟壑,技艺娴熟。
接着齐铭慎就把这幅画拿起,挂在了画室前面的墙壁上,“好了,各位同学,华老师给同学们示范完了这幅《山水》,同学们也开始临摹吧。今天就临摹两张,下午我会给同学们示范,利用《山水》两张灵画来组成一个阴阳两仪阵。”
很多同学跑上前去,细细观看了华宁绘制的《山水》,然后开始绘制了。
多数人都是上午绘制一幅,下午绘制一幅。
因为时间充裕,所以很多人都比较悠闲,绘制完了,还会站起身观看观看别人的画作,然后和其他人品评一番。