“切,神神秘秘。”张兆雷对于这种说话说一半的行为表示鄙夷。
“小白,感觉你放松了很多啊!”坐在白玉林另一边的小提琴手打趣道:“小张你不知道,前两个月小白上台那紧张的,感觉就像是在上刑场。”
“哎?真的吗?”张兆雷立即兴致勃勃的追问道:“于哥你给我说说,老白当时都出什么糗事了?”
于国风,国家大剧院在编小提琴手,其他没什么可说的。
“也没什么糗事,就是有的时候不知道翻乐谱,有的时候总是盯着指挥和首席看,一点都不敢看台下……”
白玉林在一旁尴尬的听着,也插不上话。
当时确实是这种感觉,那黑压压的一片人头,无数看不清面孔的人脸,还有那被无数双眼睛盯着的感觉。
到现在还是有些不寒而栗,就算是到最后感受到了演出的魅力,也仍旧是不敢看台下。
而且,那个时候的白玉林刚到乐团,在乐团里也是和石磊这些其他交响乐团支援过来的人一起玩,没有归属感……好吧,现在也没什么归属感。
“……这几天小白给人的感觉有点不太一样了,感觉好像放下了些什么东西一样,反正是给人感觉轻松很多,少了些阴郁的感觉。”于国风还在和张兆雷说着,“你就不一样了,你一直都给人很轻松的感觉。”
“哈哈哈,我当然没问题啦,老白总是想太多没用的。”张兆雷现在表现出来的样子和白玉林认知中的完全一致,总是那么自信。
“老张吧,他这个人可是很强大的,我有时候也很羡慕他这种迷之自信……”白玉林加入了话题。
但没等聊几句,演出的时间就到了。
陈杨天指挥上台,乐团在刘长洲首席的带领下致意,在陈杨天指挥带领乐团向观众致意后。
陈启仁登台。
第一首《源》作曲家:陈启仁。
这些天其实陈启仁一直在乐团里,即使是乐团没有合练,他也徘徊于各个器乐组之间,尽可能的做出一些指导。
这首曲子算是这些天来国家大剧院管弦乐团练得最用心的曲子了。
坐在舞台上演奏这首曲子给白玉林的感觉十分奇妙,因为在这首曲子演奏前,陈启仁特意上台来讲话。
“我要先替剧院做一些工作,向大家简单的介绍一下这首曲子。”陈启仁拿着话筒,一副温文尔雅的大师风范,“这是我1987年写的作品,到目前为止,这是第七次演出,在我所有的作品里,是最少的,因为呢,乐队的排练非常的难。”
陈启仁侧过身,向观众们展示整个舞台布局。
“朋友们可以看到,这个舞台的排列非常的难,今天舞台要摆成这个样子,我们花了30分钟的时间。”陈其钢介绍道:“所以说任何一个乐团在巡演,或者是今天这样的音乐会会场的时候,要摆这样一个台的话,一般的指挥或者乐团都不愿意。”
陈启仁向陈杨天指挥致意,然后继续说道:“这就是今天要休息两次的原因。”
说到这里,陈启仁带着十足骄傲的表情说道:“因为这个原因不太能演出,但是我一点都不后悔。因为人生就是一搏嘛,人生如戏,玩得好就玩,玩不好就算了。我呢,就是做了一个实验,它的特点我给大家介绍一下……”
事实证明,陈启仁玩得足够好,这首《源》算是他自由创作之路的开始,颇具革命性。
白玉林坐在小提琴组中间,看着前方陈启仁侃侃而谈,谈论那些值得一生骄傲的事情,不禁心生羡艳。
作为一名小提琴手,白玉林自然也是幻想过去创作一些属于自己的作品,拿出一些实打实的成绩,在大众面前谈论自己一生的成就。
成为职业小提琴手,并不代表就是一位古典音乐艺术家,这中间的差距看似模糊,却犹如天堑。