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第148章 相会在阿尔卑斯山下（第3页）

歌曲间歇时，少女们用流利的英语与观众互动，鼓励大家勇敢追梦，即使遇到困难也不要放弃。“dontgiveup，youarethequeenofyourownlife!”（不要放弃，你是自己生命的女王！）她们的话语激励人心，赢得了雷鸣般的掌声。

在晚会的高潮时刻，全场灯光突然暗下，只有四位少女手中的荧光棒照亮彼此，然后逐渐汇聚成一道光芒四射的光柱，寓意着团结与希望。观众席上的每个人也都举起手机，点亮屏幕，整个会场变成一片星光海洋，场面壮观而感人。

《皇后大道》不仅是一首歌，一次舞蹈，更是一股鼓舞人心的力量，唤醒了每个人心中的勇气与坚持。这场演出，成为《dontGiveUp》晚会最难忘的瞬间之一，也为整场活动画上了完美的句号。

刘强中和马玲玲在观赏完表演后深受触动，他们感慨万千。《皇后大道》的演绎不仅展示了韩国艺术团体的才华与激情，也传递了一个重要信息——无论面对何种挑战，只要心中有梦，勇往直前，终将迎来属于自己的皇后大道。他们决定，在未来的日子里，将以更大的热情投入到工作中，为自己，也为团队开创一条光明的道路。

紧随《皇后大道》的热烈氛围之后，法国青蛙王子歌舞团登台亮相，带来了一场气势磅礴的表演《凯旋》，将晚会的气氛再次推至新的高潮。这个节目以巴黎着名的凯旋门为灵感来源，融合了法国悠久的历史文化和现代艺术表现手法，呈现了一场视觉与听觉的盛宴。

伴随着雄壮的交响乐声，舞台中央巨大的LEd屏幕上浮现出了凯旋门的形象，随后，一群身穿精致军装的舞者步入舞台中心，他们的步伐坚定有力，仿佛一支胜利之师正向荣耀进发。男演员们的动作刚劲有力，女舞者们则以柔和的肢体语言表现出战争背后的温柔与牺牲，两者之间的对比鲜明而又和谐，共同诠释了“凯旋”的深刻含义。

在节目中，演员们运用了许多极具象征意义的道具，如和平鸽、橄榄枝以及火焰火炬，它们代表着胜利后的和平与重生。特别是当火焰火炬被点燃时，整个舞台仿佛被熊熊燃烧的希望之光照亮，那一刻，所有人的心灵都被深深触动，感受到战胜困难、迎接新生的力量。

随着剧情的发展，音乐渐渐转向欢快的节奏，舞者们开始跳起了传统的法兰西民族舞蹈，衣裙飘扬，笑脸盈盈，仿佛是在庆祝最终的胜利。最后，全体演员聚集在舞台中央，手挽着手，一起唱起了《马赛曲》，歌声响彻云霄，整个会场沉浸在一片欢乐与自豪之中。

刘强中和马玲玲在观看《凯旋》的过程中，深受感动。他们从中体会到了法国人民对自由、平等、博爱的价值观的坚守，以及在逆境中坚持不懈的精神。这也激发了他们对未来工作的热情与信心，决心在各自的领域内不断创新突破，向着更高的目标迈进，共创辉煌。

在《凯旋》的热烈反响之后，加拿大正义艺术团带来了独具特色的节目《少年白求恩》，以创新的艺术形式重现了加拿大着名医生诺尔曼·白求恩年轻时期的热血与奉献故事。这次表演将白求恩在中国抗日战争期间救治伤员、无私援助中国人民的情怀生动再现，让观众深切感受到了这位国际主义战士的伟大精神。

舞台布景还原了20世纪30年代中国的战乱景象，配合逼真的音效和灯光效果，营造出紧张激烈的战场氛围。青年演员饰演的白求恩形象鲜活立体，他以坚定的眼神和果断的行动展现了医者仁心，不顾自身安危，穿梭于战火之间，救助受伤士兵的画面令人动容。与此同时，剧中还穿插了白求恩与当地百姓之间的温馨交流场景，突显了跨越国界的友谊与互助之情。

特别值得一提的是，本次演出融入了加拿大原住民文化的元素，通过舞蹈、歌唱等形式，展现了多元文化的包容与尊重，进一步丰富了节目的内涵。此外，演员们精湛的演技和饱满的情感表达，让白求恩的故事更具感染力，许多观众被深深打动，留下了热泪。

《少年白求恩》不仅是一次对英雄事迹的致敬，更是一堂生动的历史课，它让在场的所有人重新认识了白求恩医生，了解了他的崇高人格与伟大贡献。刘强中和马玲玲在观看后深受启发，他们认识到，艺术作品能够跨越时空界限，传递正能量，影响人心。他们决定在以后的工作中，也要积极创作具有社会责任感的内容，用自己的方式回馈社会，传播爱心与和平的信息。这次表演不仅加深了观众对白求恩的理解与敬仰，也成为本届博览会上的一个亮点，为中加两国的文化交流添上了浓墨重彩的一笔。

在加拿大的《少年白求恩》深情演绎之后，意大利环球艺术团为观众献上了一场精彩纷呈的《马可波罗一天》，将时间回溯至13世纪，跟随传奇旅行家马可·波罗的脚步，探索东方世界的神秘与美丽。这部节目巧妙地结合了戏剧、舞蹈、音乐和多媒体技术，创造了一段引人入梦的旅程，引领观众穿越时空，感受东西方文化的碰撞与交融。

《马可波罗一天》以马可初次抵达中国的重要节点为切入点，描绘了他在异域土地上的奇遇记。舞台上，古老的丝绸之路图案与波斯地毯交织而成的背景，仿佛是通往未知世界的门户；而华丽的东方宫殿、奇异的市井风情，则通过精心设计的服装与布景一一展现在观众眼前。表演者们以灵动的身体语言，讲述了商人、艺人、皇族等各色人物的故事，勾勒出一幅幅生动的历史画卷。

特别值得一提的是，剧中的舞蹈部分融合了意式歌剧的经典元素与中国传统戏曲的韵味，形成了独特的艺术风格。无论是悠扬的西方管弦乐器伴奏下的芭蕾旋转，还是中国鼓点带动下的扇子舞，都在不同文化符号的交错辉映下展现出非凡的魅力。

此外，高科技的光影特效与舞台装置的应用，使得《马可波罗一天》在视觉呈现上达到了极致。虚拟现实技术构建的幻象画面与真实演员的互动，不仅增强了沉浸感，也让观众仿佛亲历那段古老而又遥远的时光。

刘强中和马玲玲在欣赏《马可波罗一天》的过程中，被其所蕴含的深厚历史文化底蕴及艺术创造力所震撼。他们看到了文化交流的重要性，并从中得到了启示：艺术没有国界，人类共享着同一个世界，有着共通的情感与向往。在未来，他们希望能够推动更多跨文化的创意合作项目，促进世界各地文化的相互理解和尊重，为建设更加开放包容的社会贡献力量。

继《马可波罗一天》的跨国历史探险之后，俄罗斯民族歌舞团以一场名为《宫廷画师》的独特演出，将观众的目光带回了俄国沙皇宫廷的黄金时代。这是一次融合了传统与现代、艺术与历史的深度对话，展现了俄罗斯丰富的文化遗产及其不朽魅力。

《宫廷画师》围绕一位虚构的宫廷艺术家展开，讲述了他的生活轨迹与内心世界。舞台上，绚丽多彩的布景宛如一幅流动的油画，呈现出圣彼得堡冬宫的宏伟气派与细节之美。演员们身着华美的古典服饰，优雅地在舞台上穿梭，用细腻的表情与舞步重现了那个时代的风土人情。他们或挥洒颜料，或将纸张翻飞，模拟绘画过程，每一个动作都充满了诗意与深意。

此次表演最大的亮点莫过于舞蹈与多媒体技术的巧妙结合。利用投影和全息影像，画作仿佛活了起来，画面中的人物跃出框架，与现实中的舞者互动，形成虚实相生的奇妙景观。这种创新的表现手法不仅提升了观赏体验，更为传统艺术注入了新时代的生命力。

同时，《宫廷画师》中还穿插了一些反映俄国民间生活的片段，如农民的丰收舞蹈、商人的热闹市场交易等，这些场景既增添了节目的丰富度，也让观众领略到了俄罗斯民族文化的多样性。

刘强中和马玲玲在观看过程中，被《宫廷画师》所展示的艺术魅力深深吸引。他们赞叹于俄罗斯艺术家对于传统文化的传承与创新，特别是在舞蹈与现代科技的融合方面，展现了高超的技巧与无限的创意。受到启发，两人决定将这种跨领域的思维应用到自己的工作中，尝试打破常规，探索更多可能性，以期在内容创作上取得新的突破，为观众带来更多惊喜与感动。

在《宫廷画师》的华丽篇章之后，日本东京歌舞团以其标志性的精致与细腻，带来了名为《初次见面》的精彩演出，为观众呈现了一场关于相遇与连接的美好叙事。这个节目巧妙地融合了传统与现代的元素，通过舞蹈、音乐、戏剧等多种艺术形式，讲述了两个陌生人在都市丛林中的邂逅与情感发展，捕捉了现代社会背景下人与人之间微妙而复杂的关系。

《初次见面》的舞台布置简约而不失雅致，运用了大量的留白空间，辅以现代化的城市背景影像，营造出一种清新脱俗的感觉。两名主演穿着代表各自职业身份的服饰，一袭商务套装与一套日常休闲服，分别扮演着忙碌的白领与自由职业者的角色，他们在偶然的机会下相遇，开始了这段跨越心灵障碍的交往历程。

舞蹈是本剧的核心表达手段，两位演员通过流畅而富有表现力的身体语言，将内心的渴望、犹豫、喜悦与不安逐一展现，尤其是那一系列眼神交汇与身体接触的设计，精准传达了初识时的紧张与期待。配乐则选择了兼具东洋风情与流行元素的旋律，时而是悠扬的和风小调，时而转为快节奏的电子乐，完美匹配剧情的变化，强化了情感的起伏。

特别值得一提的是，剧中还巧妙融入了茶道、花道等日本传统艺术的元素，通过静态的展示与动态的演绎相结合，展现了日本文化的精粹。这一系列环节不仅增加了节目的文化底蕴，也让外国观众有机会近距离感受到日本独有的美学理念。

刘强中和马玲玲在观看《初次见面》的过程中，被其对人性深处细腻刻画与深刻洞察所打动。他们意识到，在快节奏的现代生活中，人们往往忽略了与他人建立真诚联系的重要性，而这正是艺术作品应该提醒我们珍惜的部分。受此启发，二人决定在今后的创作中更多地关注个体情感与社会现象的关联，努力挖掘那些隐藏在日常生活中的美好瞬间，传递温暖与希望给更多的人。

在《初次见面》的温馨与思考之后，南非红光歌舞团带着其充满活力与激情的作品《贴面舞会》登台，为观众带来了一场充满非洲大陆独特韵律与色彩的视听盛宴。这场演出不仅是对南非本土文化的热情颂扬，也展示了全球文化多样性的美妙碰撞。

《贴面舞会》以南非的传统面具为灵感，结合了丰富多彩的服装、夸张而动感的舞蹈动作以及非洲打击乐器的激昂节奏，创造出一个充满神秘与幻想的世界。舞台上，演员们身着鲜艳夺目的服装，佩戴着各式各样的面具，犹如来自非洲各地的部落使者，通过舞蹈讲述着祖先的故事，传递着勇气、团结与生命的庆典。

整场演出的高潮出现在一段壮观的集体舞蹈中，所有演员围成一圈，手持火把，围绕中央的篝火跳舞，场面热烈而庄严。火光与月光交织在一起，照亮了每一张面具下的面孔，形成一幅壮丽的图腾，让人仿佛置身于原始的非洲大地上，体验那份最纯粹的欢愉与归属感。

音乐方面，《贴面舞会》融合了非洲传统乐器与现代电音元素，打造出独一无二的混搭风格。低沉的鼓声与高昂的笛声交相呼应，加上歌手们的即兴演唱，构成了一首首原始又时尚的乐章，引领着现场观众进入一场灵魂之旅。

刘强中和马玲玲在欣赏完《贴面舞会》后，深深地被南非红光歌舞团所展现出来的强烈民族特色与艺术创新精神所感染。他们认识到，艺术无边界，每个国家都有其独特且值得珍视的文化遗产，应当得到全世界的认可与保护。这次经历激励了他们，未来将会致力于推广更多元化的文化内容，让世界各地的声音都能在全球的舞台上响起，共同编织人类文明的大合唱。

随着《贴面舞会》的热情逐渐退去，晚会迎来了最终的压轴节目——由百名歌手共同参与的大型合唱《放飞梦想》。这首歌曲以宏大的气势与感人至深的歌词，成为了整场晚会的完美收尾。舞台上的灯光渐渐汇聚，百名歌手从四面八方缓缓走向中心，他们的声音汇合成一股强大的力量，响彻整个场馆。

《放飞梦想》的旋律优美而激昂，歌词传递着积极向上的信息，鼓励每一个人勇敢追梦，不论遇到多大的困难与挑战，都不应放弃心中的理想。伴随着优美的旋律，每一位歌手都倾尽全力，用心诠释着这份信念，歌声中充满了希望与光明。

舞台上，百名歌手身穿色彩斑斓的演出服，象征着来自五湖四海的不同文化与背景，但他们此刻却为了一个共同的目标站在一起，用音乐架起了沟通的桥梁，展现了人类追求梦想的普遍价值。

在演唱过程中，LEd屏幕播放了一系列鼓舞人心的画面，有孩子们天真的笑脸，有劳动者辛勤的身影，也有自然界的壮丽风光，每一帧都触动着观众的心弦。当歌曲达到高潮时，全体观众起立，一起拍手跟着节奏摇摆，场面无比壮观，仿佛每个人的心都被这首歌紧紧相连。

刘强中和马玲玲在《放飞梦想》的歌声中，眼中闪烁着光芒，心中充满了感慨。他们深深体会到，无论是在个人的生活还是工作的道路上，都需要坚持不懈地追逐梦想，同时也需要与他人携手同行，共同面对未来的挑战。这首歌曲不仅是对他们个人的一种激励，更是对未来世代的美好祝愿，愿每一个人都能拥有属于自己的天空，放飞心中的梦想，勇往直前。

随着《放飞梦想》的余音袅袅散去，整场晚会落下了帷幕，但留给人们的感动与启发，以及对美好未来的憧憬，将长久地留在每个人的心中，成为永恒的记忆。