职业技能:歌艺S、演技A、编剧A、舞蹈b+、吉他b、钢琴c、足球小将、殿堂级乐器能力(10分钟)和殿堂级舞蹈能力(10分钟)。
林田惠很早便发现,自己的职业技能并非被系统焊死的,是可以通过自己的努力进而提升的。
比如编剧,经过林田惠的努力,由原本b+晋升到了A;再比如吉他,由原来的c+晋升到了b。
只是因为林田惠有各种各样的事情,还要忙着练习《霸体横练》(毕竟关乎着主线任务),所以职业技能的自主提升速度并不快。
比如钢琴,自从在《夜心万万》节目上昙花一现般露了一手后,就再也没有机会触碰过,所以一直也停留在了c级。
想不到今天,只是一个普通的应邀,林田惠就被架在了火上,不烤(考)也得烤(考)。
……
……
贾斯汀家的钢琴是柯纳比,这个品牌起源于1837年的美国,历史悠久。柯纳比钢琴在1926年成为纽约大都会剧院的指定用琴,许多着名的演奏家都曾弹奏过柯纳比三角钢琴,甚至成为白宫主人的最爱。
贾斯汀的这架看起来应该是别墅的前任主人留下来的,因为有些年头了,虽然抛过光,但一些地方还是能轻易看到历史造成的磨伤。
林田惠坐在了钢琴前,左侧是贾斯汀和他的女朋友赛琳娜,右边是高司令,克里斯金和发小瑞恩则是葛优躺在沙发上玩手机,看样子对即将进行的表演兴趣缺缺。
既然要体现自己的钢琴演奏水平,自然要挑选有难度的曲子。可林田惠的殿堂级乐器能力只有10分钟,所以必须排除掉那些动辄几十分钟甚至几小时的“体力”曲目,比如拉赫玛尼诺夫40分钟的第三钢琴协奏曲,莫扎特2个半小时的《唐璜》等等。
林田惠选择了钢琴之王李斯特的名曲——《钟》。
同样的,这个世界上并没有这么一首曲子,但在前世里,这是着名的考级拦路虎,考生的噩梦曲。
当第一个音符响起的时候,林田惠的双手便停不下来了。
很多人听歌听音乐,习惯性代入情感,希望从音乐中寻找到某种精神寄托或者延展,或是爱情或是友情或是欢快或是怨恨,总想要有身临其境的致幻感来判定曲子的好坏、弹奏者的水平高低。
可是《钟》只是一首炫技曲。
作曲家在创作的时候都没有要“表达一种情感”,不管是语文还是音乐课本在分析“表达了什么样的情感”的时候大多数都是牵强附会。
最高等级的音乐一定是纯粹的音乐,与文学等对应物的联系会削弱这种音乐的超验性特质!
钢琴之王李斯特,只是单纯地想要展现王的技巧,赤裸裸炫耀非凡的实力。
轮指、大跨度音程跳跃、八度快速重复音……
繁复的技巧让人眼花缭乱!
贾斯汀情侣二人和高司令早已将目光盯死在林田惠的双手上,任由其上下翻飞、左右穿梭。
与网络上林田惠弹奏的《野蜂飞舞》不同,《钟》要求的不仅是快!或者说,快只是它的一个基本条件,入门门槛。
林田惠左右手交替演奏,两个音之间相隔八至十六度,用来模拟钟声。
然后就是各种相隔十几度的跳跃,不间断的十六分音符在琴键上快速流动,他的手指从开头一直忙到结束。也因此这样弹奏出的钟声格外鲜明、逼真。
当“钟”声响起,即便最无所谓的克里斯金和发小瑞恩也已神情震惊地盯着看。
音乐是相通的,音乐是无国界的。
哪怕你不会弹钢琴,哪怕你平常很少听钢琴曲,在亲耳聆听到叩击心灵的曲子时,都会变成最虔诚的信徒,迎接着上帝的召唤。
“林,他可以做到,用一只手同时弹奏旋律和颤音……”
“快速连续的八度跑动,小鸡啄米一样的触键,天哪,这是需要旷日持久不眠不休的练习才能够做到的!”