张卫东加入剧组一个多月以来,第一次和别人发生了争执。
而争执的对象,是剧组里的形象设计师。
事情是这样的,因为在酒吧表演的片段算得上大场面,有众多的观众、有迷乱的灯光、有狂放的音乐,为了能够顺利拍摄,所以彩排是有必要的。并且为了场景逼真,剧组还特意包下了整间酒吧,按原定计划,第一天彩排,第二天拍摄,经费和时间有限,哪一步都不容许出错。
可是彩排却迟迟没有开始,因为张卫东不肯配合,和形象设计师吵了起来。
“我不能接受你的说法,为什么一定要化浓妆,穿这些乱七八糟的衣服,打扮得像妖魔鬼怪一样才能在台上唱歌?”张卫东说。
“噢,天,还要我跟你解释多少次?”设计师被气得跳脚。
他指着张卫东的鼻子说:“首先你的身份是歌手,OK?然后你要上台表演,OK?你不是上台买菜,不是上台逛街,你踏上舞台,就应该呈现一个歌手该有的范,给观众视觉和听觉的享受,这才叫表演!”
张卫东直摇头:“你说的表演,到底是在唱歌还是在作秀?”
“这有区别吗?”设计师据理力争:“我入行那么多年,什么角色该有什么样子,你能比还我清楚?摇滚歌手,就应该有摇滚歌手的样子,难不成穿民服装上台?”
“摇滚是一种精神,是从内在迸发出来的,而不是靠外在装扮出来。”
设计师揉揉额头:“那我倒要请教了,你想以什么样的形象站在台上?”
张卫东随口就说:“就这样。”
设计师看了看他身上的牛仔裤和T恤衫:“天,你别开玩笑了,这种满大街都是的俗气打扮……”
张卫东打断他:“难道像倒模一样复制出来的形象,就不俗气了?”
“什么?你敢说我的设计俗气?”
两人仍在各执己见,寸步不让,越吵越大声。
正好林奇今天没来,一切由副导演指挥安排,偏偏他又没有林奇的魄力,实在搞不定这俩家伙。
眼看时间过了一半,张卫东就是不肯化妆上台,工作人员和临时演员都等得不耐烦了。
再吵下去也不会有结果,何以安站了起来,提议:“别吵了。张卫东,你就直接上台表演一次,然后再化妆换衣服表演一次,最后用哪个形象拍摄,由编剧本人决定。”
说着他又转过头去,对一头大波浪卷发,外表美艳的人说:“娜娜,你有意见吗?”
编剧一手托腮,懒洋洋地说:“没有。”
于是这事就这样定下了,男主角加上编剧出马,总算压住了场面。
按照剧本,Lvan在台上演唱的是一首经典名曲,堪称神作的《光辉岁月》。
这首歌本身就很有意义,是Beynod应世界宣明会探访非洲,在那之后,主唱黄家驹写了这歌,献给为消除种族歧视奋战一生的曼德拉。然而,之所以在电影里唱这首歌,还有另外一个意义,因为曼德拉在上个月逝世,所以向这位精神领袖作最后的致敬。
可以说这部戏的剧本一直再改,紧贴着社会实事,以及艺术精神。
尤其是Lvan出现以后,剧本更加变得无关紧要,只要不突破框架,完全可以自由演绎。张卫东并不知道,这样的奔放的表演方式,许多演员一辈子没有机会尝试,它的形成需要太多契机。
比如一个好的对手,一个信任你的导演,一个肯放手的编剧,以及勇于的冒险精神……
张卫东很久没有在正式的场合唱歌了,他一点也不紧张,因为舞台是属于他的。
他没有接过工作人员递来的吉他,长腿一抬,以一身平凡的装束站在台上。张卫东闭上眼调整气息,世界安静了,他感觉到自己并不是一个人,还有Lvan。
此时此刻,他们是舞台上的国王,至高无上——不是因为观众想听什么,他们就唱什么,而是因为他们想唱什么,观众只能听什么,这是身为歌者的自信和底气。
“三、二、一、Action!”
随着副导演一声令下,音乐响起了,霓虹流转,似幻似真。
接下来发生不可思议的事情,越来越多人脱离了剧本,他们站了起来,靠近舞台,仰望舞台。
如果说,在演戏的时候何以安是魔法师,那么在唱歌的时候,张卫东变成了另外一个魔法师。他脚下的舞台仿佛是个巨大的磁场,深深吸引着所有人。