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第26章（第1页）

（莫高窟第280窟三弟子、第238窟牛、第23窟群童和牛。宋&iddot;梁楷《泼墨仙人图》）

画工用手中的笔写神，塑工则用自己的手传神。

敦煌的壁画与泥塑相生相成，相映成辉。

在佛教艺术刚刚传入南北朝的时期，敦煌画工们创造的第一批塑像，居然就是具有中国文化精神的绝世之作。

这种文化精神光彩夺目地体现在这尊佛像上。安详、坦然、自在、超逸，你从他的眼缝、面颊、嘴角乃至身姿上能清晰地读到。然而，他又是东方人特有的含而不露。一种不言而喻的艺术效果，加强了观者的内心体验。

（莫高窟第259窟北壁东起第一龛佛像）

薄薄的轻纱随身垂落。塑工们究竟用什么方法，使你既感到袈裟的薄软，同时又感到他衣内体魄的健硕?

同样绝妙的手法，还用在另两身塑像。一是表现禅僧袖手于衣下（莫高窟第285窟禅僧）;一是将苦修者袈裟里边凸起的锁骨和凹陷的肋骨也刻画出来（莫高窟第248窟佛苦修像）。

逼真的细节增强人物的真实感;绝妙的细节增强艺术的感染力。

这思维菩萨的姿态也十分绝妙。他左膝架着右腿，右腿架着左臂，左臂微微撑着前顷的身体。把几个支撑点重叠一起，不仅姿态优美，重心也更加稳定，整个身体便被安排得巧妙、合理、自然和谐调。菩萨的心境也就潜入这一任自由和富于灵性的顿悟中了。

（莫高窟第257窟中心柱南向龛上层思维菩萨）

在社会活力空前充沛的大唐，对生命真实的表现欲，促使写实主义艺术造极登峰。在中外艺术史上都有过这样一个时期‐把形象的逼真，结构的准确，质感的如实，作为不遗余力的追求。由此诞生出光耀古今的艺术珍品。

（希腊和罗马雕塑名作）

这几尊菩萨真真切切地将唐代妇女有血有肉、生气盈盈地保存到今天。且不说她特有的丰韵、尊贵的气质和斯文的风度，就是连那优雅地翘起的指尖也散发着生命动人的气息。

你说，这些敦煌塑工是不是用泥土制造活人的女娲?

（莫高窟第194窟菩萨）

真实准确地刻画出肌肉的结构与质感，衣服的纹路与质地，也是古代艺术家崇高的艺术目标。

从这尊佛像可以看出敦煌塑工雕塑衣褶的高超。长长而光滑的天衣随身而落，转动折返之间，躯体的形态自然呈现。没有一点牵强，没有一点硬造。事物的本质是自然，艺术的标准也是自然。特别是这长衣从莲台垂落下来时，在每一个莲瓣上都随形而起伏，这就将莲台优美的形态显现出来。

（莫高窟第328窟佛）

同样优美自然的衣褶还表现在另几尊佛、游戏坐的菩萨、迦叶和阿难身上。

（莫高窟第320窟佛、第386窟佛、第83窟游戏坐菩萨、第319窟游戏坐菩萨、第205窟迦叶的背部和阿难的袍身）

至于肌肉的真实，更体现塑工的技艺。

难道只用这些普通的黄泥和白粉，就能塑造出如此白皙柔嫩、软玉温香般的肌肉，谁能道出其中的奥秘?

胸部的曲线（莫高窟第205窟菩萨）、背部的曲线（千像塔库藏供养菩萨）、肩部的曲线（莫高窟第328窟胡跪菩萨）、唇部曲线（莫高窟第45窟佛头）以及腰部的曲线，这些准确之极和精妙之极的肉体曲线，塑造出十分美妙的生命感觉。

胡跪的姿态为敦煌独有。它是虔诚的化身。